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1. Introducción

El teatro musical es un género artístico que integra tres artes: el teatro, la danza y la música. Este género se desarrolla en diversas partes del mundo, como en EE. UU., Inglaterra, Argentina, España, entre otras, así como en Perú, donde se ha desarrollado en las últimas décadas con gran popularidad, e incluso mayor que la del teatro tradicional de solo texto. Por otro lado, los miembros de la comunidad artística, quienes se desempeñan en el teatro, la danza y la música, se expresan con un vocabulario específico en cada ámbito, el cual también se emplea en el teatro musical, por ser una integración de estas artes.

Actualmente, no hay investigaciones léxicas acerca del teatro musical como tal; sin embargo, sí hay estudios de cada una de estas artes de manera independiente. Dentro del ámbito teatral se ha realizado una investigación titulada «Léxico teatral», de Laura Pissani, quien recopila diferentes términos teatrales, los define lexicográficamente y presenta ejemplos de uso de cada término (Arenas et al., 2012). Existen también diccionarios o vocabularios teatrales, como el Diccionario técnico del teatro (Álvarez, 2010) o Palabras, orden y memoria: el proyecto Diccionario crítico e histórico de la práctica escénica de los Siglos de Oro (Rodríguez, 2013). En ambas obras, se define una amplia cantidad de vocablos del teatro; sin embargo, no se emplea una técnica lexicográfica.

En cuanto al ámbito de la danza, la tesis doctoral Estudio de la terminología de la danza académica (Barri, 2015) recoge términos sobre este campo cada uno de ellos acompañado de una transcripción fonética (debido a que la mayoría de los términos son extranjerismos), su etimología, su definición y, por último, ejemplos de uso. Además de esta investigación, se encuentran también algunos vocabularios o diccionarios de danza, como el Dictionnaire des ballets (Reyna, 1967) o el Dictionaire de la Dance (Herrera, 1995).

En el ámbito de la música, Justiniano (2014) realiza una investigación titulada Las palabras de la música en la que presentan definiciones de ciertos términos musicales. Además de esta investigación, existen también algunos diccionarios o vocabularios musicales, como Nuevo diccionario de la música (de Candé, 2002) o Diccionario de la música y los músicos (Pérez, 1985).

La mayoría de estas investigaciones no emplean una técnica lexicográfica, solo describen los términos. Por ello, este artículo tiene como objetivo presentar vocablos del teatro musical y definirlos aplicando dicha técnica. Además, se realizan enmiendas a acepciones de la versión en línea del Diccionario de la lengua española (DLE) de la Real Academia Española (RAE, 2014). Asimismo, cada artículo lexicográfico va acompañado —de ser necesario— de información etimológica, marcas gramaticales y sus respectivos ejemplos de uso.

Este artículo está dividido en cuatro apartados: el primero presenta el marco teórico y conceptual, en el cual se explican algunos lineamientos lexicológicos y lexicográficos; el segundo, la metodología empleada; el tercero, el análisis de los datos; y el cuarto, las conclusiones de esta investigación.

2. Marco teórico

2.1. La lexicografía

Esta disciplina lingüística, que es más práctica que teórica, se encarga de la recopilación del léxico de una determinada lengua y de todo lo que concierne a la elaboración de diccionarios lingüísticos y de repertorios léxicos (Porto Dapena, 2002).

La lexicografía, tal como lo señala (Huisa, 2013), «nació a partir de las necesidades sociales y de información del hablante común y corriente, mucho antes de que los estudios lingüísticos fueran abordados sistemáticamente como tal» (p. 62). Por ello, un lexicógrafo tiene la obligación de redactar un diccionario con las instrucciones necesarias para satisfacer a los lectores, así como también a los usuarios de dichos términos definidos.

Un diccionario debe estar compuesto tanto por una macroestructura como por una microestructura. En la primera, se hace referencia al ordenamiento del cuerpo del diccionario (artículos o entradas), también al prólogo, prefacio, introducción, instrucciones de uso, siglas, signos y, de ser el caso, anexos (Haensch, 1997). En cambio, en la segunda, se hace referencia al artículo lexicográfico y a su contenido.

2.1.1. La macroestructura del diccionario

2.1.1.1. La entrada

Es la unidad (palabra, locución, frase, sintagma, signo o conjunto de letras o signos) que va a ser objeto de definición (Martínez de Sousa, 1995). Las entradas, según Porto Dapena (2002), se pueden entender de dos maneras: en sentido estricto y en sentido nato. En la primera, la entrada es objeto de artículo lexicográfico independiente en el diccionario, mientras que en un sentido nato, se toma a la entrada como cualquier unidad léxica sobre la que el diccionario ofrece información, ya sea en su macroestructura como en la microestrutura. De esto se desprende que existen dos tipos de entradas: las entradas o entradas simples, las cuales son sujeto de lematización, es decir, constituyen la cabecera del artículo; y, por otro lado, las subentradas que son expresiones fijas compuestas por dos o más palabras.

a. Entradas simples

Las entradas, también conocidas como lemas, son las unidades léxicas objeto de definición. En cuanto a las entradas simples, están constituidas por una palabra o morfema, los cuales encabezan un artículo lexicográfico; sin embargo, hay algunos casos en que este criterio no se aplica, pues dichas entradas se encuentran sometidas a remisión (Porto Dapena, 2002).

b. Las subentradas

Las subentradas son las expresiones fijas, las cuales están compuestas por dos o más palabras que, cuando se encuentran en forma compleja, poseen un concepto único y distinto de una palabra que se presenta de forma independiente.

Por otro lado, la lexicografía tradicional, para evitar entradas pluriverbales o complejas, define a este tipo de entradas dentro del artículo lexicográfico correspondiente a una de las palabras que forma parte de ellas (Porto Dapena, 2002).

En cuanto al ordenamiento de este tipo de entradas, la RAE (2014), considerando las categorías gramaticales de las palabras que componen la expresión fija, propone el siguiente criterio: primero se tomará en cuenta al primer sustantivo; de no haber, se elegirá al verbo; de no encontrarse este, se tomará al adjetivo; en caso de carecer también de este elemento, se elegirá al pronombre; y, por último, de carecer de estos, se elegirá al adverbio.

2.1.2. La microestructura del diccionario

La microestructura del diccionario hace referencia al artículo lexicográfico (encabezado por la unidad léxica) y a todo su contenido. Este se encuentra dividido por una parte enunciativa y otra informativa. La parte enunciativa está compuesta por la entrada o lema, la cual es sometida a definición; mientras que la parte informativa es el cuerpo del artículo, en donde se encuentran las marcas correspondientes a la categoría gramatical, la etimología, marcas diatópicas, la acepción o acepciones de la entrada y los ejemplos de uso.

2.1.2.1. La definición lexicográfica

Antes de referirnos a la definición lexicográfica, debemos establecer su diferencia respecto de la definición enciclopédica. Esta última brinda información descriptiva más amplia del término, explica procesos, aclara situaciones, describe partes, tamaños y otros detalles a fin de que dichos términos no se confundan con otros que podrían tener algún parecido. En contraste, cuando se elabora la definición lexicográfica se brinda información concisa acerca de un determinado término de un saber especializado (científico, vulgar, folclórico, etc.) que sirva de guía para su uso. Además, esta se caracteriza por tener elementos como el género al que pertenece dicha palabra, información etimológica, contorno y otros elementos que son propios de la microestructura del artículo lexicográfico.

2.2. El teatro musical

El origen del teatro musical es difícil de determinar, ya que muchos consideran que nació con los griegos en el siglo iii en un corifeo, donde se desarrollaron las obras de los principales dramaturgos griegos: Esquilo, Sófocles y Eurípides. Otros consideran que nació en Europa, en el siglo XIX, y que fue Asof Over quien lo inventó como un desprendimiento de la ópera. Así fue como, en la ciudad de Londres, foco de los musicales, se representó la primera obra de larga duración The Beggar’s Opera (Garza, 2008). Otra hipótesis del surgimiento del teatro musical señala que surgió el 12 de setiembre de 1866, el día en que, en Estados Unidos, una ópera (The Black Crook) se unió con una compañía de teatro, ya que la primera se encontraba con dificultades para encontrar un recinto donde presentarse, mientras que la segunda tenía dificultades económicas.

Entre 1880 y 1919, Estados Unidos se encontraba en un contexto histórico de llegada de grandes masas de migrantes de distintos orígenes étnicos y culturales, impulsados por las crudas consecuencias de la Primera Guerra Mundial. Estos migrantes constituyeron una vasta audiencia en los musicales, a pesar de que no sabían el inglés, ya que la música y las danzas eran suficientes para poder comprender estas representaciones.

Posteriormente, el fenómeno de los musicales se fue extendiendo hasta una de las calles comerciales más importantes de Nueva York: Broadway (calle llena de bares, cabarets, shows, vaudevilles, music hall), y a unas cuantas cuadras se realizaban también sketches cómicos con canciones (Garza, 2008). En estos lugares se realizaron los más famosos musicales, tales como Mamma Mia, Annie, El fantasma de la ópera, My fair lady, Chicago, Los miserables, El mago de Oz, Hairspray, etc.

En las últimas décadas, el teatro musical se ha tratado de llevar a distintas partes del mundo, como Cuba, Brasil, México, España, Colombia, Chile, Bolivia, Argentina, etc. De estos, Argentina es uno de los países latinoamericanos donde el teatro musical ha conseguido desarrollarse con más fuerza. En el Perú, hace algunos años se evidencian estas prácticas culturales, aunque todavía está en sus inicios. A pesar de lo incipiente del teatro musical en este país, se han creado escuelas e institutos de teatro musical como el Instituto Nacional de Teatro Musical, D’ Art, Broadway Perú, etc. Asimismo, existen diversas productoras que, incluso, han creado musicales peruanos como Av. Larco, Sueños de gloria, Perulina. Además, se han producido diversas obras con gran allegada al público, por ejemplo: Chicago, Grease, El mago del país de las maravillas, Jesucristo superstar, La jaula de las locas, Una gran comedia romana, etc.

3. Metodología

El presente artículo es de carácter descriptivo y presenta un total de cuarenta y seis (46) entradas léxicas, las cuales se definen usando la técnica lexicográfica. Es importante señalar que esta cantidad de entradas no constituyen los únicos términos empleados en el ámbito del teatro musical; por ello, este artículo queda como un antecedente para que futuras investigaciones sigan aportando con más entradas léxicas en esta área.

Los datos para este estudio han sido obtenidos mediante entrevistas virtuales a cinco personas que trabajan en el teatro musical, cuyas edades oscilan entre los 27-60 años (ver anexos). Estos artistas no solo son actores, cantantes o bailarines, sino que también se dedican a la enseñanza de cursos relacionados a este género artístico. A continuación, en la Tabla 1 se muestra la lista de colaboradores según ocupación y edad.

La técnica empleada para esta investigación fue la entrevista, donde los colaboradores reconocían y explicaban las palabras (extraídas de los antecedentes) a través de ejemplos, según los contextos. Finalizada la etapa de entrevistas, se realizó un listado con el total de voces brindadas y se contrastó cada término con el DLE (RAE, 2014), versión virtual, con el fin de añadir acepciones, proponer enmiendas y añadir nuevos términos con sus respectivas definiciones.

4. Análisis

La realización del presente Léxico del teatro musical (LTM) se realizó tomando como referencia el Léxico popular peruano, de Portilla (2011) y Voces del español del Perú, de Portilla y Ferrell (2011).

4.1. Características generales del Léxico del teatro musical

El LTM cuenta con un total de cuarenta y seis (46) entradas, las cuales han sido ordenadas alfabéticamente. Estas se encuentran compuestas tanto por formas simples como por formas complejas. Para el ordenamiento de las formas complejas se ha tomado como referencia el siguiente orden: sustantivo, verbo, adjetivo, pronombre y adverbio. Por ejemplo, la forma compleja primer actor se encuentra en el artículo encabezado por el lema actor. Además, se utiliza la virgulilla (~) para evitar la repetición del lema, tal como se observa en el siguiente ejemplo:

4.2. Estructura del artículo lexicográfico

Al lado de cada entrada, de ser necesario, se indica la información etimológica, la cual va entre paréntesis (la mayoría de las que presentan este tipo de información son palabras que hacen referencia a la danza, ya que gran parte de estas son extranjerismos); luego se encuentra la marca gramatical; inmediatamente después, en algunos casos, se coloca una marca diatópica y el contorno; seguido de dos puntos, se encuentra la definición que se le da a la entrada. Es importante señalar que todas las entradas están compuestas de ejemplos de uso y, de ser necesario, en algunos casos se han colocado notas lexicográficas. Además, ciertas voces presentan imágenes que sirven de apoyo a las definiciones brindadas.

Todas las entradas cuentan con las iniciales de las personas entrevistadas, así como también, la fecha en la que fueron recopilados dichos términos. A continuación, se presentan dos artículos en los cuales se puede observar todo lo explicado a detalle.

4.2.1. Abreviaturas y siglas

El LTM presenta una serie de abreviaturas, las cuales se detallan a continuación en orden alfabético; además, seguido a ello, se muestran las siglas empleadas.

4.2.2. Signos empleados en las definiciones y en los ejemplos de uso

A continuación, se presenta un cuadro que resume los signos empleados y el significado de los mismos.

4.3. Entradas y definiciones lexicográficas del Léxico del teatro musical

A continuación, se presentan un total de cuarenta y seis (46) entradas, ordenadas alfabéticamente, cada una de ellas con la estructura ya señalada, además algunas de las entradas poseen imágenes.

A

¨actor. […]║primer ~. loc. s. Actor con mayor trayectoria teatral. ║ 2. Respecto de una obra: Actor que representa el papel más importante.

¨alongar. […]║tr. Antes de comenzar a bailar: Calentar y estirar los músculos.

¨apagón. […]║m. Al terminar una escena o un acto teatral: Interrupción momentánea de la energía eléctrica.

¨apoyar. […]║intr. Preparar los músculos del cuerpo para cantar de forma afinada.

¨arco. […]║~ de proscenio. loc. s. Barra de madera en forma de arco ubicada en la parte superior del escenario teatral.

¨atmósfera. […]║f. Conjunto de emociones que expresan los actores, las cuales dan el marco de sensibilidad a la escena.

B

¨bambalinas. f. Lugar ubicado detrás del escenario.

¨bolo. […]║m. Respecto de los actores: Sueldo.

C

¨color. […]║~ de voz. loc. s. m. Respecto del canto de una persona: Estilo particular de voz.

¨chicle. […]║m. Respecto de una escena teatral: Que carece de ritmo teatral.

¨chupar. […]║~ foco. loc. v. Respecto del actor: Acaparar la atención del público.

¨colocar. […]║tr. Respecto del canto: Impostar (DLE|| Fijar la voz en las cuerdas vocales) la voz para amplificar el sonido.

¨corbata. […]║s. Parte delantera del teatro que se encuentra delante del telón de boca, que es más cercana al público. Proscenio.

¨cuarto. […]║tres ~s. loc. adv. Referido a una posición: En diagonal.

¨cubo. […]║m. Cubo de madera que figura ser una silla, mesa o cualquier mueble necesario en el teatro. || ~ escénico. loc. s. m. Escenario teatral.

E

¨ensamble. […]║1. m. Conjunto de personajes que no tienen diálogo en una obra. || 2. Elenco de baile.

¨ensayo. […]║~ a la italiana. loc. s. m. Ensayo en el que solo se repasa la letra y no los movimientos.

F

¨falsear. […]║intr. Respecto del actor: Fingir hablar de frente estando en tres cuartos.

¨falsete. […]║m. ↓ Respecto del cantante varón: Voz más aguda de lo natural. Voz de cabeza.

¨figura. […]║f. Personaje de una obra o espectáculo teatral. ║2. Respecto del baile: Posición de los bailarines en una danza.

flex. (voz fr.) m. Respecto al baile: Flexión de las rodillas.

¨foro. […]║m. Parte del teatro situada detrás del arco de proscenio.

¨frío. […]║estar ~. loc. v. Respecto del actor: Mostrar desgano al actuar. ║2. Haber perdido el ritmo al actuar. || 3. Respecto del público: Mostrar desgano y falta de reacción respecto de la obra teatral.

¨irradiar. […]║tr. Respecto de un actor o actriz: Transmitir al máximo los sentimientos hacia el público.

L

¨llamada. […]║primera ~. loc. s. f. Dirigido al público espectador: Aviso general previo al inicio del segundo o tercer acto teatral. ¶ Solo hay primera, segunda y tercera llamada.

¨locutor. […]║~ en off. loc. s. m. En una obra de teatro: Persona que, sin ser vista, narra algunos acontecimientos de una obra.

M

¨mezanine. Perú. (Voz ingl. mezzanine) m. En un teatro: Balcón intermedio.

¨mezzosoprano. (Voz it.) […]║ m. ↓ Voz femenina intermedia entre la del soprano y la del contralto. U. t. c. adj.

¨mierda. exp. Suerte.

¨mono. […]║mostrar el ~. loc. v. Referido al actor: Mostrar el cuerpo de frente.

O

¨orgánico. […]║adj. Referido al actor y a la escena teatral: Que es natural al actuar.

P

pandam. m. Respecto al baile: Persona que hace los pasos de bailes del lado contrario de la otra, simulando ser su espejo.

¨patas. f. Cerramientos laterales de un escenario por donde entran los actores a escena.

¨pared. […]║cuarta ~. loc. s. f. Respecto del escenario teatral: Pared imaginaria que separa al escenario del público.

¨parrilla. […]║f. Respecto al escenario teatral: Estructura de vigas de madera o de hierro que se ubica en la parte superior del escenario.

¨pie. […]║dar ~. loc. v. Respecto del actor anterior: Repetir las últimas palabras de su guion por haberse olvidado sus líneas

¨pierna. […]║rómpete una ~. exp. Expresión que se usa para desear suerte a una persona que va a entrar a escena.

¨plano. […]║13. m. Piso del escenario en la que se actúa. ¶ Solo hay tres planos.

¨plié. (Voz fr.) […]║m. ↓ Respecto del baile: Flexión de las rodillas. Flex. †

¨proyectar. v. Hablar con una técnica de voz para que se logre escuchar en todo el teatro sin realizar tanto esfuerzo de las cuerdas vocales.

R

relevé. (Voz fr.) […]║m. Posición de los pies de puntillas.

S

subtexto. m. Idea que subyace a cada diálogo teatral.

¨spot. […]║m. Respecto del baile: Punto fijo imaginario para mantener el equilibrio.

T

¨telón […]║caer el ~. loc. v. Finalizar un acto o una obra teatral.

¨voz […]║~ de cabeza. f. ↓ Respecto del canto: Voz más aguda del registro habitual.

¨voz […]║~ de pecho f. Respecto del canto: Voz grave.

5. Conclusiones

El presente léxico ha recogido cuarenta y seis (46) voces referidas al ámbito del teatro musical, de las cuales catorce (14) son voces simples y veintidós (22) formas complejas. Es importante señalar que esta cantidad de entradas no constituyen los únicos términos empleados en este ámbito, sino que solo es una muestra, por lo que futuras investigaciones pueden ampliar la cantidad de voces aquí presentadas.

La mayoría de las entradas presentadas son voces sustantivas, seguidas de las formas verbales. Se puede observar que gran número de las voces registradas presentan a la izquierda el símbolo del rombo (), es decir, estas entradas ya se encuentran en el Diccionario de la lengua española (2019). Sin embargo, esta investigación propone enmiendas y acepciones distintas a las que se encuentran en dicho diccionario; adicionalmente, también se registran nuevas entradas que el DLE no compila. Asimismo, la mayoría de las voces presentadas son de origen español, excepto cuando los términos hacen referencia a la danza, que, en casi todos los casos, son de origen francés.

Este estudio lexicográfico servirá de utilidad a personas que se inician en el ámbito del teatro musical. Además, investigaciones de esto tipo constituyen un gran aporte, ya que recogen el léxico de una comunidad en un determinado tiempo y se conserva para generaciones futuras.

REFERENCIAS BIBLIOGRÁFICAS

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