¿Por qué es importante desarrollar una herramienta digital que facilite el aprendizaje y la enseñanza de la música andina colombiana en los ritmos de pasillo y bambuco?

Contribuir a la enseñanza de la música andina colombiana de los ritmos de pasillo y bambuco a través de una herramienta digital para dispositivos móviles dirigida a todo público para buscar una mayor difusión y entendimiento de estos géneros.

1. Presentar esta aplicación a músicos invitados que tengan experiencia y conocimiento de estos temas para que con su uso hagan la respectiva validación de la misma.

2. Promover el uso de esta aplicación en diferentes entornos presenciales y virtuales para que los ritmos de pasillo y bambuco sean visibles a la comunidad estudiantil.

3. Promocionar esta propuesta como posibilidad creativa de pistas musicales para los géneros de bambuco y pasillo en las nuevas generaciones de estudiantes de música.

Los procesos que se llevan a cabo hoy en día están cada vez más ligados a sistemas tecnológicos incorporados en máquinas que hacen del trabajo de las personas algo más eficiente; es por esto que en los antecedentes se tiene como referencia aquellos contenidos o personas que en su momento se preocuparon por llevar a cabo el proceso de plasmar lo análogo en lo digital. Este trabajo se enfoca en la pedagogía, pues el objetivo es la creación de una herramienta digital a usar en la enseñanza, que además puede ser utilizada para la composición y en la producción musical, dada su naturaleza. Algunos antecedentes tomados como referentes son:

1. 1. Native Instruments (2019) es una compañía creada por Stephan Schmitt y Volker Hinzen en Alemania, en 1996, que desarrolla aplicaciones y dispositivos para la producción musical. Actualmente esta empresa es una de las más importantes siendo empleada por productores en estudios de grabación para la creación y desarrollo de obras musicales, pues cuenta con un banco de sonidos (loops, samples) característicos de diferentes músicas del mundo.

   Para los productores que también se desempeñan en el campo de la docencia es una herramienta bastante útil en el momento de desarrollar un proceso de enseñanza de instrumentos y ritmos del mundo, pues en sus más de 600 GB de descarga en su versión completa, se tiene acceso a una cantidad de experiencias enriquecedoras que pueden escucharse e interpretarse a través de un instrumento midi externo conectado al programa. Esta empresa está en constante búsqueda de nuevos ritmos y sonoridades en asociación con diferentes músicos, con lo que busca nutrirse para aumentar su contenido musical.

   Otro objetivo de Native Instruments en relación con sus usuarios, es mantener una interfaz simple e intuitiva, específicamente desarrollada para que personas con menos experiencia puedan integrarse al mundo de la música. Maschine es el ejemplo perfecto para demostrar cómo la integración de un dispositivo y un programa fácil de usar es una buena herramienta para músicos y compositores. Desde su lanzamiento en 2009 se han desarrollado diferentes versiones para acomodarse a diferentes necesidades y presupuestos, lo que lo ha convertido en uno de los instrumentos más usados por creadores de contenido musical.

   La comunidad que Native Instruments ha creado es uno de sus más grandes logros; el principal objetivo es facilitar los medios para que la creación de música sea posible en todo el mundo y esto no sucedería sin los aportes de la comunidad. Sus herramientas están al alcance de todo el que las requiera, desde los compositores más experimentados hasta maestros de escuelas humildes que las necesiten para sus procesos educativos.

   Es por esto que esta empresa es un referente primordial para el desarrollo de este proyecto, pues ofrece no solo un recorrido histórico en el rescate de ritmos y géneros étnicos y folclóricos alrededor del mundo, sino también la posibilidad de que este producto sea tenido en cuenta en su plataforma.

2. 2. Logic (2019) es un programa de grabación de música desarrollado inicialmente por C-Lab, precursor de la casa Emagic que fue posteriormente comprada por Apple en el año 2002. Es una aplicación musical que incluye las herramientas necesarias para crear producciones musicales de calidad profesional donde se puede grabar, editar, organizar audio y midi, además de permitir añadir efectos, mezclar y exportar el resultado final (Vergés, 2021). Dentro de sus opciones incluye una sección donde se encuentran bucles y samples como herramienta para la creación y que sirven como ejemplo para su posterior uso. Pueden ser insertados fácilmente dentro del mismo sistema para crear una pista completa; esto es posible en diferentes géneros que pertenecen al banco de Logic.
3. 3. Colombian Loops (Rincón, 2014) es el primer banco de sonidos profesionales colombianos en el mundo (con un total de 622 loops) lanzado en el 2012. Cuenta con audios grabados por reconocidos músicos colombianos como Mayte Montero, Luis Ángel “El Papa” Pastor, Rafael Sandoval y Edilberto Liévano, artistas que han trabajado con Carlos Vives o Jimmy Zambrano del grupo de Jorge Celedón, además de músicos que han participado en producciones para artistas o proyectos como Juanes o la Big Band Bogotá. Este banco de sonidos fue desarrollado durante un año y tres meses por:

   1. Felipe Cárdenas (abogado de propiedad intelectual)

   2. Ernesto Santos (productor musical)

   3. Doris Arbeláez (investigadora musical)

   4. Johanna Pinzón (directora de la plataforma)

   5. Harvey Marín (ingeniero de sonido y mezcla)

   El objetivo era la grabación de pequeños fragmentos de ritmos colombianos con músicos de sesión para que pudieran ser usados por DJ’s y productores musicales en cualquier lugar del mundo y que, a su vez, las personas tuvieran un acercamiento a las músicas colombianas sin tener que ir a una fonoteca.

   Está consignada en una página de internet que se convierte en referente, pues pone a disposición del público loops creados con instrumentos reales de ritmos como vallenato, porro o cumbia, entre otros. Sin embargo, no es una herramienta pensada para la enseñanza, sino para la producción musical ya que está diseñada específicamente para personas con conocimientos en esta área como productores, músicos y DJ’s. Los contenidos de esta página están disponibles con un valor comercial determinado.

4. 4. Educaribe Digital es una plataforma creada en la Universidad del Atlántico por el profesor Manuel Julián Camargo Pérez en el 2016 como trabajo de investigación para su título de maestría, la cual tiene como objetivo: “Facilitar herramientas TIC para la Educación Musical, tomando como base, ritmos característicos de la región Caribe colombiana, facilitando también la interacción entre la comunidad a través de la NUBE EDUCATIVA, en donde docentes y estudiantes pueden interactuar a través del FORO con el uso de herramientas TIC dirigidas a la Pedagogía Musical” (Camargo, 2016).

   Por todo lo anterior, Educaribe Digital se convierte en referente y punto de partida en cuanto al manejo de los audios con samples y loops, ya que es básicamente lo que se quiere lograr con los ritmos bambuco y pasillo: fungir como elemento pedagógico para la enseñanza de estos ritmos andinos colombianos y herramienta digital de producción.

5. 5. Carlos Velasco (Velasco, 2011, 0:01) denominado a sí mismo ingeniero musical, se unió al portal de Youtube en el 2007 y creó su canal con la idea de tener música inspirada en la tecnología y que, de manera virtual, mediante el uso de samples y loops anclados al programa de producción de audio Reason 5 (y posteriores), las personas pudieran tener acceso a su material y usarlo como herramienta digital. En el 2014 aproximadamente, comienza a compartir una serie de capturas de un tiple convertido en herramienta digital, configurando así la primera posibilidad de sample disponible en la red para este instrumento. Más que una herramienta pedagógica, los realiza y comparte para dar a conocer este instrumento y buscar que las personas tuvieran acceso a este referente sonoro sin la necesidad de tener un músico que lo interprete, ayudando en la realización de contenidos, arreglos o composiciones de cualquier género donde puedan caber las métricas que él comparte (de 3/4 y 6/8). Sin embargo, la manera en que están constituidos no permite su uso en diferentes programas de audio y solo pueden ser usados apropiadamente con el programa Reason, al cual deben adjuntarse para luego manipularse con un plug-in llamado Dr.OctoRex.

   La herramienta de Velasco es la más cercana a esta propuesta de investigación; sin embargo, esta aplicación, a diferencia de la de Velasco, pretende ser de fácil acceso y uso, además de contar con mejores condiciones de audio.

Un hecho marca la historia reciente, la relación entre música y tecnología, aunque esta alianza debe ser relativizada, porque la música escrita en el pasado también se apoya en una tecnología, solo que no era la misma. Diferentes aspectos de una mutación de la música y sus consecuencias estéticas, sociales y pedagógicas aparecen en la escuela de innovación de nuevos lenguajes. (Delalande, 2004, p. 17)

El autor de este acápite plantea la relación entre la tecnología y la música desde una perspectiva histórica comenzando desde la escritura antigua y rudimentaria para luego pasar por el invento del cilindro de Edison y el fonógrafo hasta la tecnología digital; con esto el autor quiere evidenciar que cada época ha tenido su propia tecnología para archivar, enseñar y difundir la música como lo fueron las primeras formas de escritura en la antigüedad hasta las herramientas del mundo digital actual.

El tema propuesto en el texto está directamente relacionado con la intención de esta investigación, pues el autor hace un recorrido histórico valioso de la relación entre la tecnología y la música. Es importante recalcar que en la actualidad se tiende a creer que la tecnología apareció el siglo anterior, ignorando la importancia de cada desarrollo en tiempos pasados.

Para el caso de este proyecto se ha definido un modelo pedagógico acorde con las intenciones de esta propuesta: el aprendizaje basado en la experiencia, y el descubrimiento y la construcción del conocimiento a partir de la práctica misma, siendo el modelo más cercano a esta búsqueda el constructivista. Uno de los autores más acordes a este trabajo es Jerome Seymour Bruner.

Bruner (1995) se preocupó por la evolución de las capacidades cognitivas del niño y por el desarrollo de contenidos educativos adecuados. Para él, el medio ambiente juega un papel fundamental en el proceso de aprendizaje pues se debe contar tanto con las oportunidades que este ofrece como con las experiencias previas, por lo que da gran relevancia al papel del maestro en el proceso de aprendizaje de los estudiantes. Si bien no propone un maestro con un papel totalitarista, dador de todo conocimiento y disciplina, se lo exalta como el facilitador en el descubrimiento y construcción del conocimiento en el proceso educativo de los estudiantes.

El psicólogo y pedagogo estadounidense Jerome Bruner desarrolló en la década de los 60 una teoría del aprendizaje de índole constructivista, conocida como aprendizaje por descubrimiento. La característica principal de esta teoría es que promueve que el alumno adquiera los conocimientos por sí mismo. Bruner considera que los estudiantes deben aprender a través de un descubrimiento guiado que tiene lugar durante una exploración motivada por la curiosidad. Por lo tanto, la labor del profesor no es explicar contenidos acabados, con un principio y un final muy claros, sino que debe proporcionar el material adecuado para estimular a sus alumnos mediante estrategias de observación, comparación, análisis de semejanzas y diferencias. (Saborio, 2018, párr. 3)

Para Bruner el conocimiento se basa en una serie de esfuerzos que vienen organizados en periodos de intentar y repetir para su consolidación. El paso para el aprendizaje está basado en la experiencia previa, pues nada puede aprenderse de la nada, todas las personas llegan al conocimiento con un bagaje anterior que da el camino hacia el descubrimiento de nuevos conceptos y la construcción de nuevas propuestas. Bruner deja claro que “la persona que aprende tiene que dominar determinados componentes de una acción o de un cuerpo de conocimientos antes de poder dominar los demás” (1995).

Bruner habla de tres modelos de aprendizaje:

1. Enactivo: conocer algo por medio de la acción.

2. Icónico: por medio de un dibujo o una imagen.

3. Simbólico: se emplean símbolos, como el lenguaje.

En el primer modelo se aprende haciendo cosas, imitando, copiando y manipulando objetos: este modelo es el más utilizado por niños pequeños, pues para los que transitan el estado senso-motor es casi la única manera de aprender, aunque en procesos de mayor complejidad también es un modelo utilizado por los adultos. En disciplinas como la danza y la música es un modelo muy usado, pues el maestro hace las demostraciones y ofrece técnicas para el aprendizaje que generalmente exigen mucha repetición para adquirir la apropiación de lo que se quiere lograr. Cabe resaltar que, para el interés pedagógico de este trabajo de investigación, este es el método más idóneo, pues el aprendizaje de estas herramientas tecnológicas es bastante cercano a esta propuesta.

El modelo icónico se basa en el uso de imágenes y dibujos que se requieren en una etapa más avanzada del niño en la que se le pide que aprenda conceptos no demostrables fácilmente como biografías, historias de países, novelas dramáticas u otros que no se aprenden con el modelo enactivo, por lo que los maestros pueden facilitar el aprendizaje proporcionando imágenes y diagramas relacionados con el tema. Este modelo es especialmente útil en niños en los estados preoperatorio y el de las operaciones concretas; también resulta funcional para los adultos que estudian conceptos de gran complejidad y, por lo general, necesita menos tiempo que el modelo enactivo.

El modelo simbólico es el que utiliza la palabra escrita y hablada y es el modelo más utilizado, sobre todo cuando el niño pasa de la edad de las operaciones concretas a la de las operaciones formales; este modelo se basa tanto en un mejor conocimiento del lenguaje como en un mejor uso del mismo, pues busca una elaboración de pensamientos más estructurada a partir de una mayor comprensión de las palabras y su uso.

Según Bruner, el aprendizaje por descubrimiento es el mejor método para estimular tanto el pensamiento simbólico como la creatividad del individuo. En su teoría el investigador distingue tres sistemas de procesamiento de la información, con los cuales los alumnos son capaces de transformar la información que obtienen para construir modelos de la realidad. (Colmenares, 2019, párr. 5)

Para Bruner es de gran relevancia la categorización en el proceso cognitivo y tiene que ver con la posibilidad y capacidad de organización, integración y jerarquización de la información, pues el entorno actual ofrece infinidad de posibilidades informativas a cada momento y a mayor velocidad; esto mejora el aprendizaje, dado que en la mayoría de los casos una cantidad enorme de información no clasificada es peor que poca bien organizada.

El aprendizaje se basa, según el Bruner cognitivo, en la categorización o procesos mediante los cuales simplificamos la interacción con la realidad a partir de la agrupación de objetos, sucesos o conceptos (por ejemplo, el perro y el gato son animales). El aprendiz construye conocimiento (genera proposiciones, verifica hipótesis, realiza inferencias) según sus propias categorías, que se van modificando a partir de su interacción con el ambiente. Es por todo esto que el aprendizaje es un proceso activo, de asociación, construcción y representación (Guillar, 2009, p. 239).

El aprendizaje es por lo tanto un proceso de adquisición de conceptos en el que el papel del lenguaje es fundamental, un espiral para facilitar la comprensión de contenidos. Hay que centrar la atención en una motivación intrínseca que facilite el aprendizaje por descubrimiento.

Es notorio entonces que las formas de aprendizaje que plantea Bruner son bastante acordes con la intención pedagógica del presente trabajo; el modelo enactivo, al igual que los otros, aporta elementos muy interesantes, así como el icónico a través de la imagen (videos, fotos, tutoriales) y el desarrollo de conceptos más específicos a través de la palabra escrita y hablada, virtualmente inevitables al momento de generar y comprender nuevas ideas.

Otro autor del constructivismo cuyos planteamientos pueden llegar a ser muy útiles para esta investigación es David Paul Ausubel (1998) quien enunció que la enseñanza se relaciona con la actividad que se realiza en el aula y con los factores afectivos, sociales y cognoscitivos que en ella se dan. Para su teoría de aprendizaje significativo verbal se supone tener conocimientos previos para construir sobre estos los nuevos, respetando la relación existente entre ellos; es así como el conocimiento va modificándose y enriqueciéndose generando una base sólida muy distinta al aprendizaje memorístico, que es un aprendizaje inestable y pasajero.

Su principal aporte al constructivismo es el modelo por exposición en el que plantea que el aprendizaje significativo se da por la exposición a hechos o ideas; es un modelo que se presta para enseñar relaciones entre varias ideas o conceptos, teniendo en cuenta los conocimientos previos de los estudiantes.

Ausubel consideraba que el aprendizaje de nuevos conocimientos se basa en lo que ya es conocido con anterioridad. Es decir, la construcción del conocimiento comienza con nuestra observación y registro de acontecimientos y objetos a través de conceptos que ya tenemos. Aprendemos mediante la construcción de una red de conceptos y añadiendo nuevos a los existentes. (Guerri, 2017, párr. 1)

A diferencia de Bruner, Ausubel (1998) considera que el aprendizaje por descubrimiento es ineficaz y que el modelo por exposición es más importante para el aprendizaje significativo. En él se plantea la importancia de los organizadores anticipados que tienen tres propósitos específicos: dirigir la atención a lo que es importante del material, resaltar la relación entre las ideas y recordar la información que se posee.

Estos organizadores se dividen en dos categorías: comparativos y explicativos. Los comparativos activan los esquemas ya existentes y relacionan el conocimiento previo con los conceptos nuevos, mientras que los explicativos se refieren a los nuevos conceptos que el estudiante requiere para entender y relacionar las nuevas ideas. Para Ausubel el aprendizaje significativo depende de tener el material adecuado y contar con las estructuras cognitivas del alumno, además de una buena dosis de motivación.

En el marco teórico, un aspecto importante es la relación que hay entre la tecnología y la educación; Burrhus Frederic Skinner es quien debe ser considerado al hablar de estos temas. Psicólogo conductista estadounidense y padre del conductismo radical, que en su planteamiento proponía no ceder por completo el análisis de los procesos mentales al método científico, dado que las condiciones mentales del ser humano estaban directamente afectadas por su entorno, por ese exterior que lo rodea y no por un proceso mental interno (Skinner, 1970). Creía además que solo la conducta era lo que en principio y fin debía estudiar la psicología. Si bien este autor representa un pensamiento distinto desde lo pedagógico a la intención de este trabajo (que se basa en el constructivismo), su aporte acerca del uso de diferentes herramientas tecnológicas que han desarrollado una gran industria a favor de los procesos educativos, es de gran valor para este documento.

Uno de sus grandes aportes fue la “Caja de Skinner”. Una caja que poseía un interruptor que al ser accionado dejaba entrar alimento para un animal que estaba allí adentro, en este caso una rata. Cada vez que esto sucedía, automáticamente se guardaba el dato del tiempo transcurrido para controlar el estudio, el cual pretendía mostrar cómo los elementos externos condicionaban el desarrollo de la conducta en este animal.

En Tecnología en la Enseñanza (1970), Skinner habla sobre la etimología de la enseñanza, la ciencia de aprender y el arte de enseñar, entre otros conceptos importantes para la época; por ejemplo, el de las máquinas de enseñar y la tecnología de la enseñanza.

En perspectiva, puede hablarse de las primeras clases virtuales. Estas máquinas de enseñar no eran más que elementos tomados de la revolución mediática de la época representada en la radio y la televisión, pero que estaban siendo usadas en el proceso de enseñanza. A través de estas máquinas, y con una hoja impresa con determinados ejercicios, el estudiante visualizaba el problema y tenía la posibilidad de elegir una respuesta entre varias opciones planteadas. Podía escoger con un botón numerado del 0 al 9 en los que se ofrecían posibles respuestas; si esta era errónea el botón no giraba, y si era correcta podía escucharse un timbre; este dispositivo podía tener un contador de respuestas acertadas y erróneas en la mayoría de los casos. Con todo esto, Skinner mencionaba que estaba a favor de la labor del docente, pues con estas ayudas él podría dedicarse a procesos de acompañamiento mucho más importantes que decir qué estaba “bien” o “mal”.

La aplicación del condicionamiento instrumental a la educación es sencilla y directa. Enseñar es disponer de cierto modo las condiciones o contingencias de reforzamiento en que los estudiantes aprenden. Ellos aprenden sin enseñanza en sus ambientes naturales, pero los maestros disponen contingencias especiales con fáciles y expeditas materias que aprender, apresurando así la aparición de un comportamiento que, si no, solo se produciría lentamente, o asegurando que se produzca el que sin esas gestiones nunca ocurría. Una máquina de enseñar no es otra cosa que un instrumento que sirve para disponer las contingencias de reforzamiento. (Skinner, 1970, p. 42)

Con estas palabras Skinner deja muy claro que estos elementos no son más que una didáctica que el profesor utiliza para llegar de una manera al estudiante y que logre asimilar el contenido que se le pretende enseñar; de tal modo se puede comparar con lo que se propone en el presente trabajo, ya que la revolución tecnológica que se vivió en los años setenta, hoy tiene mayores posibilidades. Y es que gracias a ese desarrollo las Tecnologías de la Información y la Comunicación (TIC) calan en la cotidianidad; así pues, los estudiantes se ven inmersos en este mundo digital que se vuelve parte de su entorno y forma su conducta.

Otro punto de vista que hace parte de este marco teórico es el de Marshall McLuhan, filósofo canadiense. Predijo el poder que los medios de comunicación masivos como Internet poseerían cuando estos apenas comenzaban a florecer. Sus numerosos trabajos e investigaciones acerca de la influencia de los medios de comunicación en la civilización pueden llegar a resumirse en su frase más conocida: “El medio es el mensaje” (1964). Con esto McLuhan se refiere a que lo verdaderamente importante para comprender cómo afecta la información, pues no hay que fijarse en el contenido que posee sino en cómo se presenta.

Otro punto a resaltar que plantea McLuhan es el hecho de que la civilización actual puede considerarse como una aldea global en la que la información que distribuyen los medios no influye únicamente a una parte de la sociedad sino a su totalidad, una aldea global construida desde la tecnología que deriva en una proliferación de medios digitales, en especial aquellos que poseen un componente altamente estético.

Marshall McLuhan falleció el 31 de diciembre de 1981, sin embargo, describió de forma anticipada los problemas que suscitaría años después una revolución tecnológica y social que cambió de forma dramática a la sociedad y que él no llegó a conocer: la Web. (Pérez, 2012, p. 9)

Teniendo en cuenta que las apreciaciones de McLuhan han sido ciertas y que el mundo de las personas de hoy gira alrededor de la tecnología, la creación de esta aplicación posee un potencial inmenso, no solo por su relevancia como herramienta pedagógica, sino también porque su carácter digital la hace muy asequible aportando para que, a mediano o largo plazo, la música andina colombiana pueda ser más apreciada y utilizada en diferentes escenarios.

Si bien hay que reconocer que en todo tipo de investigación la creatividad es un punto clave, el presente trabajo exige una cuota más alta en este sentido, pues se basa en la creación sonora y la participación de muchas ideas para lograr un buen producto. Por eso es de suma importancia tener en cuenta un referente histórico como Alex Faickney Osborn, que es uno de los grandes pensadores sobre creatividad.

Este publicista nacido en Nueva York en 1888 tuvo muchas ideas sobre creatividad con la intención de mejorar la productividad y la calidad de vida al interior de las empresas; es el creador de la técnica brainstorm (lluvia de ideas), la cual desarrolló cuando notó que las reuniones de una junta eran tensas y por lo tanto poco productivas. Consiste en buscar que los participantes se sientan con la libertad de proponer ideas en un ambiente de confianza y sin tensión. Propuso cuatro parámetros para que la lluvia de ideas fuera exitosa: no criticar ninguna de las ideas, proponer el mayor número de ideas posibles, desarrollar la idea de cada uno y fomentar ideas salvajes y exageradas. (Illescas, 2019, párr. 2).

Fue un gran productor de textos sobre creatividad como: Un curso corto de publicidad; Cómo pensar; Su poder creativo; Despierta tu mente: 101 maneras de desarrollar creatividad; Imaginación aplicada, principios y procedimientos de solución creativa de problemas. De este último se desprende otra de sus famosas técnicas para la solución de problemas desarrollada en siete pasos:

1. 1. Orientación: Plantear el problema.
2. 2. Preparación: Aportar los datos pertinentes
3. 3. Análisis: Incluir todo el material relevante.
4. 4. Hipótesis: Plantear alternativas para crear caminos a las ideas.
5. 5. Incubación: Permitir que llegue la iluminación.
6. 6. Síntesis: Poner las piezas juntas.
7. 7. Verificación: Juzgar las ideas resultantes. (Torreblanca, 2017, párr. 4)

Este autor sostenía que era más fácil atenuar una idea desorbitada que crear una nueva, por lo que, para él, tener el mayor número de ideas posible era la mejor de las estrategias para resolver problemas y para la creatividad. Para que el proceso de creación funcionara realmente a través de la lluvia de ideas, Osborn planteaba que lo más importante era tener claras las preguntas y así poder intervenir con total libertad. (Illescas, 2019, párr. 6)

En el campo de la publicidad y el mercadeo, sus metodologías para la creatividad fueron fundamentales, pues se pasó de una época de un único pensador del que dependía la suerte de un proyecto, a contar con más posibilidades y protagonistas. No fue solo el mundo publicitario donde las ideas de Osborn encontraron nuevos caminos hacia la creatividad y la solución de problemas, también empresas de ramas como construcción, salud o educación la usan, pues su técnica de lluvia de ideas se presta para ser utilizada en cualquier campo o situación.

La creatividad, por lo tanto, es un tema de vital importancia en el mundo de hoy, no solo por el vértigo impuesto por la tecnología sino también porque el pensamiento del ser humano es cada vez más complejo; es por eso que es importante ir más allá de los pensamientos del momento, ahora que las ideas pueden ser almacenadas. En el mundo de la creación musical y en el de la imagen (solo por mencionar estos dos) existen bancos sonoros y de imágenes que pueden ser utilizados para la creación de nuevas propuestas, algo así como la lluvia de ideas de Osborn, pero siempre disponibles para que los creativos puedan hacer uso de ellas. Es así como este trabajo quiere también aportar a personas creativas que, a la hora de generar nuevos proyectos, se puedan valer de los sonidos y las ideas musicales logrados en esta propuesta.

La intención de este proyecto es de índole pedagógica y está centrada en la creación de una aplicación digital para dispositivos móviles que posibilite el conocimiento de los géneros de música andina colombiana bambuco y pasillo; facilitar su aprendizaje a través de una tecnología vigente, hace que más personas puedan interesarse, sobre todo los jóvenes, más cercanos a estas tecnologías y más alejados de la música tradicional colombiana. Una aplicación digital como herramienta pedagógica no solo facilita el aprendizaje de cualquier disciplina, sino que es más atractiva a las nuevas generaciones, pues es la manera como actualmente se accede a muchos temas.

Es importante destacar que este proyecto trata conceptos necesarios en lo pedagógico y en lo tecnológico que ayudan a construir su intención final. Los modelos pedagógicos se refieren a aquellos métodos que reúnen las condiciones por y con los cuales se va a llevar a cabo un proceso de enseñanza; esto debe recalcarse porque es uno de los soportes teóricos en esta investigación.

Aunque son muchos los términos técnicos incluidos en este trabajo, cabe resaltar que el más importante es el de aplicación digital, porque finalmente es el producto que se entrega. Una aplicación digital, más conocida como app, es tal vez la herramienta digital más utilizada en la actualidad, pues su fácil acceso y manejo permiten que más personas las usen para diversos temas, lo que las hace atractivas para el desarrollo de diferentes temas como negocios, ciencia, educación, política, economía y muchos más. En el caso de esta investigación es tal vez la mejor opción porque es la que más se acerca con su intención.

Otros términos como loops o bucles hacen parte de la jerga musical del mundo de la producción de audio. Los loops son células de audio que encajan de manera exacta en uno o varios compases, generando una secuencia rítmica, melódica y/o armónica que se puede reproducir en una herramienta digital, un sintetizador, un procesador de efectos o un controlador para DJ’s, entre otros; en este caso en una app para celular o dispositivo móvil.

Estas herramientas digitales son recursos a los que se puede acceder a través de dispositivos electrónicos y que permiten al usuario interactuar con aplicaciones y programas desarrollados para distintos propósitos. El principio de estas es que cada vez sean más fáciles de usar para que puedan llegar a más personas y que cumplan la función para la cual se crean.

Los plug-ins son herramientas digitales que se insertan en otras a manera de accesorio para cumplir labores específicas; en el caso de la música y la mezcla de diferentes fuentes, se utilizan para añadir efectos, procesos de audio o instrumentos virtuales, ya sea modificando la muestra original o aportando nuevos sonidos virtuales en cualquier programa de audio, permitiendo al programa principal ampliar sus características y funciones. Los plug-ins no son necesariamente desarrollados por la misma empresa del programa principal y pueden ser creados por desarrolladores externos.

Otros términos importantes son sample y midi. El sample es una captura de audio de un instrumento musical análogo que permite ser reproducido posteriormente en una herramienta digital y puede ser usado de forma unitaria o continua, lo que da la posibilidad de crear una pista sin tener que usar un instrumento real, creando un loop si se considera necesario. El midi (sigla para Musical Instrument Digital Interface) es un protocolo matemático que permite crear una conexión digital para instrumentos musicales. Es un lenguaje estándar tecnológico que permite la comunicación entre diferentes dispositivos musicales electrónicos que cuentan con este puerto como sintetizadores, controladores, secuenciadores o computadores, entre otros. Este lenguaje permite la reproducción de sonidos generados mediante síntesis (afectación de una onda generada digitalmente mediante protocolos o filtros) o de muestreo en tiempo real, enviando mensajes que indican la nota (frecuencia), intensidad (velocidad), duración, tiempo (si aplica) y las diferentes opciones que permitan el teclado y el protocolo en sí.

Los riffs, también mencionados en este proyecto, se refieren a frases cortas y repetitivas, normalmente interpretadas por la sección de acompañamiento como guitarras, que se pueden usar a lo largo de la obra. Así mismo, las grabaciones de instrumentos reales que funcionan como samples son conocidas como banco de sonidos, que son una base de archivos de audio que contienen información sobre ritmos y melodías y pueden ser reproducidos mediante un programa de audio.

Por otra parte, términos como bambuco y pasillo son muy importantes dentro de los conceptos que se han abordado, pues de ellos parte la idea central de crear una aplicación que los resalte en el mundo digital y los ponga en la escena actual de la música a través de la tecnología. No obstante, cabe resaltar que son géneros de la música andina colombiana por cuyo rescate de su tradición vale la pena este trabajo. Existen diferentes versiones que hablan sobre el origen del bambuco, siendo la más aceptada la que habla de África; mientras que la información sobre el pasillo, en su mayoría lo ubica en Europa en el siglo XIX, cuando la nueva sociedad burguesa buscó un tipo de danza acorde con el ambiente cortesano en el que vivía, pues los géneros como el torbellino, el bambuco y la guabina, eran censurados en los salones de baile porque tenían un carácter “plebeyo”.

Es importante recordar que para la creación de esta aplicación hay que hablar de sus instrumentos característicos: tiple, tambora, guacharaca y cucharas, instrumentos representativos de la zona andina colombiana. El tiple es un instrumento de cuerda que cuenta con 12 cuerdas metálicas entre lisas y entorchadas agrupadas en cuatro órdenes de tres cuerdas cada uno; su principal uso es de acompañamiento dando un efecto percutivo con el que se interpreta y que se asemeja al hi-hat de batería conocido como “aplatillado”. La tambora, la guacharaca y las cucharas son instrumentos de percusión que le dan la base rítmica a estos géneros musicales.

Esa investigación requiere un soporte desde la ley, pues aborda el terreno de creación de nuevas obras sonoras, soportes tecnológicos y la participación de músicos intérpretes. Es por eso que se hace referencia a la Ley 23 del 28 de enero de 1982 sobre derechos de autor, que decreta en su capítulo I, artículo 1:

Los autores de obras literarias, científicas y artísticas gozarán de protección para sus obras en la forma prescrita por la presente ley y en cuanto fuere compatible con ella, por el derecho común. También protege esta ley a los intérpretes o ejecutantes, a los productores de fonogramas y a los organismos de radiodifusión, en sus derechos conexos a los del autor. (Ley 23, 1982)

Luego, con el auge de las nuevas tecnologías y en aras de mejorar las normas existentes sobre derechos de autor, se crean nuevas disposiciones que responden a las nuevas formas de explotación y difusión de las obras en el entorno digital, por lo cual se adoptaron los denominados Tratados Internet o Tratado sobre derecho de autor y Tratado sobre interpretación o ejecución y fonogramas en la sede de la Organización Mundial de la Propiedad Intelectual (OMPI) en Ginebra en 1996.

Este trabajo ha generado una aplicación digital para móviles llamada Andinapp cuya finalidad es la producción de pistas musicales para los géneros de bambuco y pasillo de la región andina colombiana. Para entender el uso de esta aplicación y la manera como se interpretan estos géneros, se ha creado una cartilla explicativa que consta de tres capítulos:

El primero es la introducción, donde se muestra el alcance de esta tecnología y su forma general: instrumentos que se utilizan, tonalidades y velocidades (pulsos utilizados), además de las posibilidades de grabar la voz o algún instrumento y exportar el audio en formato WAV. El segundo presenta una introducción sobre estos ritmos en la que se detalla no solo una reseña histórica sino también su forma musical, organología e interpretación. Estos ritmos se enseñan con la ayuda de tutoriales en video, a los que se accede por medio de enlaces digitales. En el tercer y último capítulo se enseña el manejo específico de la aplicación, un paso a paso detallado de la forma como se crean las pistas y las posibilidades creativas que esta ofrece.