1 INTRODUÇÃO

O tema deste artigo é o estudo da relação que se estabelece entre texto e imagem e seus desdobramentos na passagem da Idade Média ao Renascimento até o século XVII, período de formação da cidade e consolidação dos vernáculos, considerando a sociedade, a cultura, a economia e a arte no espaço geográfico e político italiano. A proposta objetiva o levantamento de nomenclaturas em textos contemporâneos e de época, na língua italiana,referentes ao ornamento têxtil, à Moda e ao vestuário, bem como a pesquisa de suas representações visuais produzidas no período histórico abordado. Sua justificativa se apresenta pela singularidade da abordagem de textos de grande importância para a História da Arte sob uma nova perspectiva: a história dos objetos culturais desenvolvidos no âmbito da ornamentação e do vestuário.

Não existe um método específico e único de se estudar os objetos têxteis, mas uma diversidade de metodologias oriundas das diferentes áreas de conhecimento que começaram a dar atenção a estes objetos e seus materiais, desde o século XIX, quando foram vistos como materiais constitutivos das áreas da Arqueologia, da Antropologia, das Ciências Naturais, da História da Arte, da História Cultural, da Filosofia, da Sociologia, dos Estudos Literários, da História Social e da Econômica, entre outras.

Nesta pesquisa, ainda em desenvolvimento, a metodologia se apresenta como desafio primordial, uma vez que se deve enfrentar o processo de abordagem do estudo de textos oriundos de obras em língua estrangeira (medieval e renascentista). Este desafio se amplifica quando a intenção é trabalhar com alunos de diferentes áreas da graduação.

Assim, a construção metodológica é o eixo condutor da pesquisa, devido ao caráter multidisciplinar entre as áreas de Letras, Artes e Ciências Humanas, buscando aplicar práticas da linguística, da intermidialidade e da iconologia, conduzidas pela seleção vocabular e estudo iconológico/iconográfico de representações visuais. As lexias,registradas nos textos estudados,vêm sendo identificados, conceituados e pesquisados iconograficamente junto às pinturas e esculturas produzidas no mesmo período histórico.

A referida prática levou em consideração que as denominações dos objetos desenvolvidos ao longo da história sofreram diversas variações locais, principalmente aquelas relacionadas ao ornamento, vestuário e técnicas têxteis. Dependendo da técnica, um mesmo processo pode registrar, em um único espaço geográfico, variações de acordo com as diretrizes estabelecidas, diferenciando sua nomenclatura, inclusive, de cidade em cidade. No caso das rendas, por exemplo, as variações possíveis na execução da técnica determinam nomenclaturas diferentes, podendo estar relacionadas aos pontos e modos de fazer, bem como ao material, às formas iconográficas, às aplicações junto ao objeto ornamental (vestuário ou decoração), às origens etc.

O tema quanto às nomenclaturas vem sendo tratado há muitas décadas, por diferentes profissionais e acadêmicos, e esta abordagem permitiu que a história dos objetos da Moda e da ornamentação pudesse ser acompanhada, uma vez que as denominações carregam valores culturais e históricos locais, regionais, nacionais ou internacionais.

Na segunda metade do século XX, algumas iniciativas começaram a ser desenvolvidas em diferentes países, incentivando a aquisição de coleções, a abertura de exposições de acervos têxteis ao público, bem como a publicação de informações e estudos específicos. O primeiro grande desafio foi, no entanto, superar a discussão em torno da dificuldade de definição de diferentes vocábulos, como apresentado por ValerieCumming (2004), que nos coloca um significativo resumo bibliográfico de especialistas e historiadores que enfrentaram esta empreitada.

A importância do tema proposto pode ser verificada junto a diferentes expoentes teóricos considerados na atualidade. Tratar a história do ornamento e da Moda é acompanhar a criação dos objetos e do desejo de possuí-los, bem como dos rituais que no entorno destes foram desenvolvidos. O processo de verificação da história é o que diferencia esta proposta, pois sua construção vem sendo feita através dos textos das literaturas da época e as imagens produzidas naquele período, buscando a relação que estas duas áreas podem nos apresentar na construção de suas inter-relações.

Quanto ao texto, Peter Burke (2010, p. 31), por exemplo, nos apresenta a importância da História Social da Linguagem, principalmente a partir do período moderno, não como uma história da linguística, mas como um “mapeamento de atitudes em relação à língua, ou de mudanças de atitude, reveladas em lugares-comuns ou em ideias que, aos poucos, foram se tornando corriqueiras na época”.

O interesse quanto à lexicografia e sua organização é um tema de significativa importância na história da humanidade. Entre os séculos XIII e XVII, podemos acompanhar a definição das bases ocidentais, uma vez que o referido período coincide com o desenvolvimento dos vernáculos modernos. Associar as duas questões é acompanhar a análise histórica do surgimento das nomenclaturas, associada às condições econômicas, culturais e sociais dos diferentes períodos.

Diversas áreas estarão aqui dialogando, construindo o caminho possível para a análise pretendida. O levantamento, a catalogação e a definição lexicográfica de termos selecionados para esta pesquisa foram agrupados em relação a três núcleos de classificação: Moda, Espaço/Tempo e Sociedade. Estes núcleos receberam diferentes subdivisões, de acordo com os grupos de verbetes, e cada uma delas vem sendo observada em relação a outros núcleos. Assim, a Moda abarcará todas as lexias ligadas ao vestuário e seus ornamentos; o Espaço/Tempo nos mostrará onde estas lexias se manifestam, circulam e apresentam/representam em um determinado período da história; e a Sociedade nos indicará o espaço geográfico, econômico, cultural, artístico, político e religioso em que a manifestação se efetiva.

Buscamos as interfaces verificadas nos levantamentos propostos, estabelecendo relações estudadas dentro do tema das intermidialidades que, segundo Rajewsky (2012), faz referência às relações entre duas ou mais mídias, envolvendo todo tipo de interação, ocorrendo nas fronteiras destes encontros.

2 ENTRE A PALAVRA E A IMAGEM

A relação entre o texto e a imagem é um tema recorrente na história da sociedade e é tratada desde a Antiguidade, mas foi na Idade Média que diferentes discursos colocaram em movimento a reflexão quanto à sua efetivação e a consideração do papel de cada um destes polos. Teóricos das artes, filósofos, sociólogos, teólogos, entre outros, vêm contribuindo para a reflexão quanto às formas, funções, sentidos e usos das imagens, dentre os quais podemos destacar Alois Riegl, Aby Warburg, Ernest Gombrich, ErvinPanofsky, Jacques Le Goff, Jean-Claude Schmitt, Jérôme Baschet, Jean-Claude Bonne, Hans Belting, Peter Burke, Pierre Bourdieu, Henry Courbin, entre outros.

Muitos discursos^[3] quanto às representações visuais foram desenvolvidos desde o final da Antiguidade Clássica, mas sem serem precedidos por cânones oficiais que legalizassem a prática de desenvolvimento das artes em geral. No entanto, prevalecerá o pensamento concebido na sua interpretação como “bíblia dos iletrados”[4] e que retifica, na hermenêutica medieval, como muitos acreditam, o primado do texto sobre a imagem. “Mas por que os olhos são a via mais fácil para compreender? Porque o que um discurso descreve, uma presença viva mostra”[5]. (BNF Lat 2077, fol. 162v apud PEREIRA, 2016, p.131)

A relação mais remota entre imagem e palavra, segundo René Guénon (1973), se encontra no seu sentido metafísico, junto à arte sagrada, à arte tradicional, no simbolismo da cruz, abordado pelo autor a partir da doutrina hindu, mas conduzindo-a de forma livre por se tratar de um símbolo comum a todas as tradições, como símbolo de síntese interna. Destaca-se seu texto referente ao simbolismo da tecelagem, no qual analisa os termos tecido, fio, urdidura e trama, bem como suas correlações com a constituição ou formação dos Livros Sagrados^[6] e seus sentidos metafísicos em diferentes tradições orientais, como mito original.

Os tecidos possuem um simbolismo fundamental uma vez que o mundo é explicado, em todas as culturas tradicionais, materializado através do encontro de tramas e urdiduras, no qual as tramas, horizontais “simbolizam (...) a matéria (...) relações causais racionalmente controláveis e quantitativamente definidas” enquanto as urdiduras, “as linhas verticais correspondem às formae, às essências qualitativas das coisas”. (BURCKHARDT, 2004, p.97).

Em Biderman (1998) podemos ver que

A palavra assume (...) nos mitos de cada cultura uma força transcendental; nela deitam raízes os entes e os acontecimentos. Por ser mágica, cabalística, sagrada, a palavra tende a constituir uma realidade dotada de poder. Os mitos falam dos segredos e das essências escondidas na palavra instituidora do universo. O homem primitivo acredita que o nome não é arbitrário, mas existe um vínculo de essência entre o nome e a coisa ou objeto que ele designa. Assim sendo, não separa a palavra do referente que ela nomeia. (BIDERMAN, 1998, p.81-82)

A autora nos coloca que nas diferentes tradições culturais “a linguagem surge com a palavra instituidora que abre ao ser o espaço para ele se manifestar.” (BIDERMAN, 1998, p.84).

O estudo das imagens vem ganhando espaço considerável junto à historiografia, consequência imediata das influências das diversas gerações da École des Annales, da História Nova e da Nova História Cultural, surgidas nas décadas de 1920, 1970 e 1980 respectivamente. Como fonte concreta, as imagens se apresentam como janelas para o estudo do passado, independente do período histórico a que pertencem e da área que as contempla. A sua associação à documentação escrita permite ampliar os diálogos e suas abordagens em diferentes temas e perspectivas.

Como tema da História da Arte, novos caminhos vêm sendo abertos por diferentes teóricos, revisitando teorias anteriores e iluminando as possibilidades de olharmos e recebermos as imagens, uma vez que o grande desafio é a sua apreensão, em sua complexidade e riqueza.

Dentre tantos caminhos possíveis, abordaremos esta relação através dos conceitos sobre a imagem propostos pelos historiadores Hans Belting, JéromeBaschet, Jean-Claude Bonne e Jean-Claude Schmitt. Uma vez que a reflexão do tema, por sua amplitude e riqueza, se estende além do permitido, “definir é abreviar”[7] e os conceitos permitirão perceber as complexas relações entre estas duas linguagens, textuais e imagéticas, construídas ao longo da Idade Média e no período moderno.

A imagem, apresentada de forma figurativa e narrativa, será aqui estudada em relação ao contexto social, político, econômico ou religioso que a apresenta, ou seja, o meio em que ela se revela: a cultura à qual pertence. E conforme Gombrich (2012) observa, temos que reconhecer a força da ação cooperativa na sociedade, pois é este aspecto na existência humana que nos permite falar de evolução, pois há limites no individual.

Diante disso, muitas questões podem ser colocadas: como abordar os textos de época? E as imagens? De onde devemos partir para abordar a imagem (do texto, do conceito, da etimologia, da nomenclatura?) e qual forma devemos adotar (Tratadística, Narrativa, Dicionário ou Enciclopédia)? A partir da descrição da imagem é formado um outro texto, uma Ekphrasis^[8]. Nesse sentido, devemos pensar em como construí-lo? Como abordar as infinitas possibilidades de sentidos? É na análise prática entre palavras e imagens que estas relações se apresentarão, esclarecendo alguns pontos, mas apresentando novos questionamentos.

Nossa ênfase se encontra na observação das associações possíveis entre as imagens com estruturas textuais da mesma época. Não trataremos aqui de uma análise iconológica/iconográfica específica de cada obra levantada. Assim, analisaremos as imagens tendo o pensamento de Belting (2010, p. XXIII), que observa que em suas representações são criadas diferentes relações e rituais, exercendo “uma função na transferência de poder [e dando] corpo às demandas públicas das comunidades”.

O pensamento do historiador alemão será nosso eixo norteador, tratando imagem num novo e amplo campo de sua função^[9], a partir do Renascimento, sem desconsiderar o seu alto grau de funcionalidade^[10] desenvolvido na Antiguidade e na Idade Média, relacionado, sempre, ao sagrado e à religião.

A questão é inicialmente de ordem metodológica e parte da definição de Imagem, cujo termo, segundo Belting (2010, p.XXIII) “abrange o significado muito amplo, ou muito estreito, que pode ser atribuído à palavra arte”, criando diferentes possibilidades de abordagens.

O conceito de imagem que nos conduz, conhecidos os problemas relacionados a toda denominação possível e utilizada pela historiografia^[11], engloba especificidades que podem ser bem representadas pela denominação colocada por Baschet (1996) “imagem-objeto”, visto que muitas vezes as imagens não são puras representações, mas estão aderidas a formas, a espaços, a objetos que tenham uma função, uma utilização. Segundo o mesmo autor (1996, p.11), “a expressão tem a vantagem de recobrir os dois casos distintos, a imagem constitui por si só um objeto, dando lugar a várias utilizações”.

Trataremos a materialidade das nomenclaturas e suas imagens a partir do conceito de ornamentação, como linguagem visual, que segundo Bonne (2009, p.45) trabalha no interior da imagem, organizando seu funcionamento, sendo um modo de honrar a imagem ou o objeto ao qual ele é inserido, “conceder decus, ou seja, a honra devida a algo por meio de uma beleza honorífica – e não superficial”. Para o mesmo autor:

O vocabulário do latim medieval possui dois termos próximos – decor e decus– que esclarecem perfeitamente esta conjunção. (...) Em latim, decor designa o que é belo juntamente com a ideia de que essa beleza deve convir (em latim decet) esteticamente ao objeto ou à pessoa em questão, para estar de acordo com a dignidade de sua função ou de seu estatuto – dignidade que conota o termo decus. (...) Quanto às palavras da família de ornare, tais como ornatus e ornamentus, elas também não remetem à ideia de uma decoração superficial e secundária, mas, conforme o sentido do latim clássico, elas designam o equipamento que permite a uma coisa cumprir plenamente sua função. (BONNE, 2009, p.44)

Partiremos da distinção feita por Bonne (2009) quanto à questão da ornamentação nas imagens, entre o ‘ornamento’, aquilo que decora, que tem função estética^[12], que está na superfície, sem interpretação direta e o ‘ornamental’, que agrega valores na dinâmica da imagem, se relacionando à construção de sentido da imagem, não permanecendo somente na camada decorativa. Este recurso possibilitou a “transversalidade que conferiu a ela [imagem] uma verdadeira dimensão antropológica.” (BONNE, 2009, p. 207).

3 O TEXTO: NOMENCLATURAS CONSTRUÍDAS PELA HISTÓRIA

Segundo Burke (2010, p. 17 e 19), “a linguagem é sempre um indicador sensível – embora não um simples reflexo – da mudança cultural”, por isso, o autor a aborda como uma história social da língua, enquanto discute a “função da língua na expressão ou construção de uma variedade de relacionamentos sociais”, de diferentes ordens, inclusive culturais.

A história da linguagem é tema acadêmico de grande peso há vários séculos e não há um consenso sobre a sua origem ou sua idade. De acordo com Biderman (1998), a língua é comumente entendida como o conjunto de palavras e expressões disponíveis para toda uma comunidade linguística. É a ferramenta pela qual cada grupo representa o mundo, expressa seus pensamentos e relata suas experiências. Desse modo, percebe-se que a relação existente entre língua, cultura e sociedade é um fato indiscutível.

Saussure (2006, p. 16)^[13] propôs que a língua é um fato social, pois é um sistema convencional que é adquirido pelos falantes quando vivem em sociedade, apresentando “um lado individual e um lado social, sendo impossível conceber um sem o outro.” Como fato social é, por consequência, um fato cultural e como instituição social, é um instrumento capaz de divulgar a cultura e a ideologia de um povo. É parte fundamental do patrimônio cultural de cada comunidade, refletindo crenças e costumes na sua utilização.

Tendo estas premissas, é importante ainda esclarecer os percursos definidos quanto às fontes abordadas. Propor a abordagem do tema confrontando dicionários diversos, inclusive em diferentes línguas, não nos permitiria alcançar o objetivo pretendido da pesquisa. Era necessário pesquisar o sentido da língua em sua cultura, na época em que os termos foram cunhados. Para isso, foi proposto que as lexiasque comporiam o corpus da pesquisa deveriam ser retiradas de textos que tratassem da história e da cultura de uma sociedade específica, dentro do recorte temporal definido, tendo como base uma bibliografia contemporânea e que essas focassem em um tipo específico de vestuário.

A língua italiana foi escolhida por dois motivos: por ser a língua do espaço geográfico e social onde a modernidade é pensada, discutida e construída no Renascimento; porque a cultura italiana produziu grande número de obras textuais e visuais no qual é possível verificar as questões relativas aos textos e às imagens, em uma nova função da imagem^[14].

As nomenclaturas do Vestuário, assim como o próprio termo Moda, se desenvolvem ao longo da história. No cenário urbano italiano, desde o século XIV, é possível encontrar várias literaturas na língua vulgar^[15], de autores anônimos ou reconhecidos, que relatam o cenário sociocultural do cotidiano, em que a conversão do discurso aos costumes e à moral, dentro do pensamento humanista, é o fio da narrativa, tendo como protagonista os ornamentos, ou seja, tecidos e sua tridimensionalidade em movimento, que velam e desvelam o público e o privado, simbologia de análise da dimensão dos comportamentos e condução da alma, que entre pessoal e política reconduz a si e à cidade a resplandecência uma vez conhecida entre os antigos.

É importante verificar nos relatos dos ornamentos têxteis cotidianos, seja em seu esplendor ou decadência, em sua forma ou uso, enaltecendo ou denegrindo, segundo os códigos de comportamentos desejáveis, em textos de diversas naturezas de autoria da esfera política, econômica, cultural e religiosa, que estes são testemunhos de como os tecidos circulavam e tinham neste ambiente de crescente vida urbana uma grande importância como linguagem visual hierárquica, narrativa e retórica, que associada à moral e costume, poderia ser vista como nobreza ou luxúria, espelho de encantamento ou degradação da alma humana, que no espaço público refletia a moral da cidade.

Alguns exemplos se destacam, por seus autores, por seus personagens ou por suas histórias e aqui são rememoradas em uma cronologia que tem por objetivo testemunhar o eixo do tema, ou seja, a construção de um discurso moral em que os costumes vêm sendo modificados pelos habitus, pela aparência codificada através dos ornamentos. Na crônica biográfica anônima (1313-1354) de Nicola di Lorenzo, conhecido como Cola di Rienzo, tribuno e senador de Roma, os vestuários e ornamentos têxteis são descritos em qualidades e verificam-se a denúncias de importantes mudanças na tradição da época com a influência de estrangeiros que circulavam pela península.

O mesmo tema é relatado quanto à Florença, Milão, Gênova e Veneza, por Giovanni Villani^[16] (c. 1276-1348) na obra Cronica;por GalvanoFiamma (1283-1344) em La cronaca estravagantee por Franco Sacchetti^[17] (1332-1400) em IlTrecentonovelle. Os textos, de caráter universal, entrelaçam os fatos de cada cidade a outras regiões e reinos, num ambiente de descrição social e dos comportamentos da vida cotidiana, além da história dos personagens ilustres e de ensinamento moral.

Giovanni Boccaccio (1313-1375), exemplo mais notável da época, em sua obra novelesca,Demulieribusclaris, também testemunha os modos estrangeiros pelo modo de comportamento, com objetivo moral, descrevendo virtudes e defeitos, nos quais os ornamentos têxteis eram protagonistas singulares.

O século XV produz semelhante literatura, destacando-se Baldassarre Castiglione[18] (1478-1529), que será o codificador de um comportamento na Corte, o Decoro, em sua obra Il libro delcortegiano, num sentido específico do Antigo (modelo aplicado ao momento histórico renascentista), fazendo da Itália o espelho em que toda a Europa medieval se fará refletir, e Leon Battista Alberti (1401-1472) que efetivará um diálogo entre uma mentalidade moderna e burguesa que confronta a tradição aristocrática, ligada ao passado, oferecendo uma visão humanista da vida social da época, de caráter moral em suas obras I libri della famiglia e OpuscoliMorali.

No século seguinte, Tommaso Rinuccini (1596-1682), pupilo de Galileu Galilei e diplomata florentino, redige um texto, Le usanzefiorentinedelsecolo XVII, publicado em 1863, no qual conta muitas histórias de Florença e do luxo que ali circulava e conduzia aos jogos sociais, políticos e espirituais da época. Agostino Lampugnani (1586-166?), monge beneditino, faz duas publicações em Milão, Della Carrozza da Nolono ano de 1649, e em 1650Della carrozza di ritorno, ovveroDell'esamedelvestire e costumi alla moda, obras historicamente importantes, pois são apontadas como as primeiras publicações onde aparece o termo Moda (lexia registrada pela primeira vez na Itália em 1691 no Vocabolario Degli Accademici Della Crusca[19]). De grande importância junto à publicação Della Crusca são as obras de Giorgio Vasari (1550), Vida de artistas e de Filippo Baldinucci (1681), Vocabolario Toscano dell'ArtedelDisegno, de onde o léxico histórico-artístico della Crusca foi retirado.

No século XVIII, pode-se destacar Giuseppe Parini (1729-1799), expoente do Iluminismo e do Neoclassicismo italiano, filho de mercador de tecidos, que, de forma irônica descreve em Il Mattinoos costumes da aristocracia milanesa decadente.

Giacomo Leopardi (1798-1837), no século XIX, em LoZibaldone e OperetteMorali nos apresenta sua observação atenta da realidade e da subjetividade humana, numa reflexão da vida moderna do século XIX. Nessa estrada bibliográfica, fechamos a análise do tema com a obra Cosimo I e la sua legge suntuária del 1562de Carlo Carnesecchi^[20] (1902) na qual o autor discorre sobre as Leis Suntuárias de 1562, que no cotidiano profano reúne os ditames legais presentes desde a antiguidade e que do século XIII ao XVI será organizado e atualizado ao novo estado histórico: o moderno.

4 AS IMAGENS VISUAIS E A ELABORAÇÃO DO GLOSSÁRIO

Dos textos levantados, a pesquisa partiu da obra contemporânea A Capo Coperto. Storie di donne e di veli^[21], da italiana Maria Giuseppina Muzzarelli^[22], publicada em 2016. O texto foi traduzido entre 2019-2020 no intuito de ser uma das bases históricas para o estudo dos objetos têxteis da Moda e do ornamento. Trata-se da história do uso do véu pelas mulheres do Ocidente. Quando hoje falamos de mulheres veladas, logo pensamos nas tradições muçulmanas, mas muitos desconhecem que a prescrição do véu é questão cultural que liga o Oriente ao Ocidente, através da permanência da tradição em relação às questões entre o sagrado e o profano, o privado e o público.

Através das imagens e dos registros históricos sobre moda e vida social, a pesquisadoraitaliana reconstrói a narrativa daquele que, por muitos séculos, foi um elemento das tradições ligadas à vida social da mulher, à moda e aos costumes e, por isso mesmo, Muzzarelli (2016, p.7) acredita que “desde sempre é objeto ambivalente, aliás ambíguo: cobre, esconde, protege, mas também alude, adorna, atrai”.

Organizada em doze capítulos, a obra apresenta um panorama sobre as origens da história do véu, tratando da religião cristã e do uso na Idade Média. Além disso, aborda a utilização de chapéus e outros acessórios para a cabeça, bem como as regras ditadas para a confecção e utilização apropriada dos acessórios, discutindo a questão junto a estudos iconográficos que representam as vestes de cabeça das mulheres na história do Ocidente. Discorre sobre a proibição imposta às prostitutas de usar véus e toucas, bem como o direito das mulheres “honestas” de rasgá-los, dando ênfase aos tipos de véus utilizados especificamente no século XVI. Investiga sobre os véus das noivas dos antigos gregos e romanos até os nossos dias, assim como sobre os véus prescritos às viúvas e religiosas. Aborda de forma surpreendente a história das mulheres fabricantes e criadoras de véus, penteados e ornamentos, bem como relata a história do discurso de poder masculino atrás da imposição às mulheres da obrigação de utilizar o véu ou outras coberturas para a cabeça, fechando a abordagem do tema com o lenço de cabeça.

Através do percurso apresentado na obra de Muzzarelli (2016) foi possível verificar a importância que uma tipologia do vestuário assumiu na história da sociedade e os papéis representados pela moda na cultura e nos valores de cada época, por meio da narração da evolução da tradição feminina de se cobrir a cabeça e suas implicações sociais através dos séculos.

De cada capítulo foram selecionadas as lexiasreferentes às esferas dos núcleos: Moda, Espaço/Tempo e Sociedade, considerando-se que cada capítulo trata de uma especificidade do tema, o que amplia cada uma destas esferas consecutivamente ao longo da obra. A tabela, a seguir, mostra a quantificação daslexias presentes na obra de Muzzarelli(2016).

Verificamos que ao longo dos textos estudados, as nomenclaturas conduzem à construção da história. Ao mesmo tempo que a descrevem, descrevem a si mesmas, podendo ser verificadas em suas variações visuais através das imagens. Nesse sentido, após a formação do quadro de lexias referentes aos objetos de cada período, buscou-se as suas representações, observando acuradamente as descrições das imagens em suas fichas catalográficas originais, dispostas nos principais museus do mundo.

A Itália do Renascimento foi uma das pioneiras a explorar as interações entre os meios das artes, do princípio ut picturapoesisdivulgado através dos modelos romanos de Horácio, Cícero, Quintiliano, entre outros, amplamente discutidos na Idade Média e continuados em diferentes tratados publicados no Renascimento, como a obra Della Pittura de Leon Battista Alberti.

Selecionadas as lexias, deveríamos partir para a elaboração do glossário e para a seleção das imagens das artes correlatas aos conceitos, mas antes disso, abordamos dentro da história da arte, como a relação entre texto e imagem foi tratada a partir do Renascimento.

Dessa forma, entendendo esta conexão como espaço no qual o movimento do devir se materializa e envolve intercâmbios, desenvolvemos nossas análises a partir das obras pictóricas da Idade Média ao século XVII, bem como as obras impressas HabitiAntichi(1590),de Cesare Vecellio, . Iconologiadel Cavaliere Cesare Ripa Perugino (edição de 1645).

Encontramos no século XVI, Cesare Vecellio(1521-1601), pintor e gravador, que através de texto e imagem recolheu representações de uma iconografia geográfica do vestuário antigo e moderno de muitas regiões, que na segunda edição, em 1598, acrescentou os costumes das Américas. Segundo estudiosos, sua obra foi vista por muitos, mas lida por poucos em decorrência do impacto que as imagens fizeram à sua época, visto o registro visual com tantos detalhes e riqueza de materiais diversos associados aos tecidos, ofuscava o texto catalográfico descritivo. Esta é uma referência basilar em nossa abordagem visual.

A relação entre texto e imagem será continuada no Renascimento e podemos observá-la na obra Iconologia de Cesare Ripa (1593)^[23], cujo objetivo, declarado no Proemio ai lettori, foi o de ocupar-se: .Deixando, assim, de lado aquela imagem da qual se serve o Orador^[24], (...) direi somente daquela que pertence aos pintores, na verdade, àqueles que por meio de cores ou de outra coisa visível possam representar qualquer coisa diferente dessa”(RIPA, 1593, s/p)^[25].

Segundo o autor, as qualidades fundamentais que devem ter as figuras dos pintores são a ‘semelhança’ e a correspondência com o texto de onde trazem inspiração^[26]:

(...) e a definição escrita, se bem se faz com poucas palavras, parece que deve ser esta em pintura, em imitação daquela, não é, no entanto, mal a observação de muitas coisas propostas, para que das muitas se possam eleger as poucas, que façam mais à propósito, ou tudo junto façam, uma composição que seja símile à descrição. (RIPA, 1593, s/p).

Em Ripa (1593), os conceitos são apresentados no início da obra por meio de oito tabelas que se dividem por assuntos: das coisas nobres; dos gestos, dos movimentos e posições do corpo humano; das coisas artificiais; das plantas; dos peixes; das cores; dos animais; das inscrições antigas e medalhas antigas. Organizada como em um dicionário, trata-se de uma bibliografia obrigatória, uma vez que os elementos paratextuais[27] da obra são continuamente confrontados e analisados em conformidade aos estudos iconológicos e iconográficos das obras de arte produzidas a partir do período moderno.

Enquanto a obra de Vecellio dá ênfase às imagens, apresentando um texto catalográfico específico, mas não menos importante, a obra de Ripa enfatiza a relação entre texto e imagem, em continuidade à Ekphrasis e se apresenta como marco de passagem da Idade Média ao Renascimento.

Ambas as obras representam a relação entre os valores antigos e os modernos, a prosperidade das cidades e a relação com o tema da boa governança através dos “tipos sociais”, no caso de Vecellio, e as iconologias no caso de Ripa, com as representações iconográficas das qualidades morais, em continuidade com a antiguidade, mas trazendo uma nova relação entre texto e imagem.

5 NOMENCLATURAS E REPRESENTAÇÕES COMO JANELAS HISTÓRICAS E CULTURAIS

Para tratarmos as nomenclaturas, foi elaboradoum quadro geral de lexias, agrupadas em campos lexicais e dispostas em grupos, seguindo-se para isso o critério semasiológico, que trata do nome ao conceito. Em seguida, iniciamos a definição lexicográfica dos termos selecionados em forma de verbete iconolexicográfico^[28], ou seja, verbete em que a descrição linguística está associada à uma imagem. Os núcleos Sociedade e Espaço/Tempo permaneceram coesos enquanto o núcleo Moda foi sendo dividido segundo especificidades, por funcionalidade (aplicabilidade) ou especificidade.

O quadro 01, que apresenta a organização do glossário por campos lexicais, pode ser acionado em sua verticalidade ou horizontalidade, relacionando os núcleos ou os temas específicos, seja em função da coordenação das imagens em relação ao conceito, seja em relação a necessidade de ampliar os diálogos, trazendo novas imagens ou novos textos, podendo, assim, criar campos ampliados em uma metodologia de construção que pode ser aproximada aos Atlas Mnemosyne de Aby Warburg.

Além da organização dos glossários por lexia e imagem, segundo os núcleos específicos, as nomenclaturas foram pesquisadas nas obras de Vecellio (1590) e Ripa (1593), do texto à imagem e a partir das obras de arte, da imagem de época da sociedade ao texto, a qual é acompanhada de conceito e tradução (podendo ser acrescida pelo exercício de Ekphrasis, ou seja, da descrição da imagem).

A figura 1 traz um exemplo de uma ficha iconolexicográfica de acordo com o tipo de material/tecido, sendo ilustrada com as lexias bisso e fili d’oro.

Figura 1
Exemplo do glossário iconolexicográfico
Arquivo das autoras. Apresentação da Comunicação no Colóquio de Moda 2020

Além destas duas metodologias, o glossário está sendo organizado também para a associação texto, imagem e execução de protótipos quanto às técnicas têxteis, junto ao qual outras bibliografias técnicas de época são chamadas a dialogar.

Na figura 2, o grupo Sociedade é exemplificado com o verbete Conversão, de Cesare Ripa Perugino.

Figura 2
Exemplo de ficha iconolexicográfica da obra de Ripa (1645)
RIPA, 1645

Já na figura 3,na ficha Penteados/Ornamentos,temos a descrição da lexiacuffia.

Figura 3
Retrato de Laura Battiferri
Arquivo das autoras. Apresentação da Comunicação no Colóquio de Moda 2020

A associação entre texto, imagem e resgate de técnicas antigas pode ser visualizada a seguir,por meio da Figura 4.

Figura 4
Exemplo da associação entre texto, imagem e resgate de técnicas antigas
VECELLIO (1590); RICCI (1918)

6 CONCLUSÃO

O tema do Ornamento vem ao longo dos séculos sendo abordado de modo fragmentado, criando tantas descontinuidades e leituras equivocadas de diferentes teorias, tomadas de forma descontextualizas de sua realidade, que o esvaziamento de sua recepção induz à maioria das pessoas a crer que são meros elementos descartáveis, pois como preenchimento estético não possuem razões válidas para serem mantidos. Mas a história é outra.

Poderíamos chamar à sua defesa, Alois Riegl, John Ruskin, Oleg Grabar, Titus Burckhardt, Ernest Gombrich, entre outros, para discutirmos a relação forma e função. No entanto, não podemos ignorar a historiografia contemporânea, que em uma continua revisão das análises historiográficas, na qual o conceito deve ser novamente chamado, para que através das nomenclaturas, das vozes, das lexias históricas, muito além de suas interpretações históricas, possam ‘reapresentar’ os sentidos específicos.

Assim, com o eixo enraizado na questão das imagens, cujo foco se atém aos materiais têxteis, o ornamento vem sendo estudado como objeto da História da Arte, na qual pode ser percebido como matéria e forma que amalgamam cultura e intenções, em que não somente o objeto é analisado, mas se transforma no ponto de partida para diversos diálogos.

Nesse processo, as terminologias são janelas que abrimos para outros lugares e períodos históricos, capazes de nos colocar como observadores estrangeiros de sociedades e espaços sociais para os quais necessitamos levantar seus sentidos culturais, para que sejamos capazes de propor uma leitura na qual texto e imagens são chamados ao diálogo intermidial.

O percurso metodológico vai do texto ao têxtil, tecendo percursos de análise do tema ornamentação e moda, no sentido original de ‘texěre’, tecer, mas que em Cícero podemos ver os sentidos de unir, fazer, escrever, compor. A referida construção metodológica amplia a abordagem histórica, pois dialoga com diferentes áreas, faz reflexões a partir de diferentes pontos de vistas, possibilitando a abertura de novos caminhos, novas pesquisas.

Finalmente, tanto a imagem quanto a palavra expressam mais do que nos é dado a perceber, nos chamando a abrir nosso olhar em diferentes perspectivas, para vermos de perto e de longe o mistério que elas velam com tanta fidelidade. Como reflexo de uma sociedade, se tornam um espaço de preservação da memória de um povo.^[29]

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Notas

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